Великий Фінал
Цей спектакль розповідає про те, що діється, коли 150 дітей з 20-ти країн світу (з різними історіями життя і травмами, з різним життєвим і артистичним досвідом, при достатку і незаможні) зустрічаються. І просто є разом
Діти вчать дітей
Дружба
Цей спектакль розповідає про те, що діється, коли 150 дітей з 20-ти країн світу (з різними історіями життя і травмами, з різним життєвим і артистичним досвідом, при достатку і незаможні) зустрічаються. І просто є разом
Що таке другий етап?
У другому етапі всі групи, які беруть учать в проекті, приїжджають до одного місця і живуть разом – це вид літнього табору. Цей етап починається від знайомства і показу всіх Фінальних Спектаклів, якими завершувався попередній, перший етап у кожному з міст. Ці покази служать відправною точкою для наступного етапу роботи. І знову групи занурюються в артистичні тренінги, взаємно навчаючись і об’єднуючи нові елементи, щоб створити цілком новий спектакль: Великий Фінальний Спектакль Brave Kids. Спектакль буде показаний на великій сцені перед публікою у Вроцлаві.
Спектаклі Brave Kids кожного року відрізняються. Ми прагнемо створити велике, годинне, стихійне і видовищне шоу з великою кількістю дітей на сцені.
Головним матеріалом як для Фінальних Спектаклів у містах Brave Kids на закінчення першого етапу, так і для Великого Фіналу Brave Kids є артистичні елементи, які діти привезли зі собою: пісні, танці, театральні сценки та інші вміння. Фінальний показ є насправді сумою усіх цих елементів, артистично перетворених в одне гармонійне ціле. Щоб об’єднати усі ці елементи, ми творимо простір, у якому діти можуть ділитися своїми вміннями і талантами, вчитися від кожного.
Це просто краса, ми теж шукаємо краси і тішимося красою наших підопічних, і вони навзаєм тішаться своєю красою
Тому нашою амбіцією є радше осягнення враження дитячої забави, спонтанності і радості на сцені, ніж точності. Діти танцюють разом, інколи роблять кроки, яких вони навчилися один від одного менш ніж за півгодини. Роблять помилки, це очевидно, але коли вони танцюють з посмішкою на обличчі, то цього не помічається. Цей ентузіазм і спільна радість є значно сильніші і більш видовищні, ніж досконалість.
Ми цілком сходимо зі сцени. Спочатку це було нелегко. Декілька років нам зайняв такий власне відхід. Правило «на сцені немає дорослих» здається небезпечним, якщо на сцені 150 дітей, апаратура, реквізити, інструменти тощо. Але ми це зробили! Рік у рік ми також стараємося якнайменше втручатися. Ми визначили межі задля безпеки і встановили певні правила: «завжди клади свої інструменти по цій стороні сцени» і «кожен пильнує свій інструмент». Потім ми відходимо. Це надзвичайно, коли залишаєш це дітям і бачиш, як це звільнює їхній креативний дух враз із почуттям відповідальності. Я вірю у творчий процес. Якщо в тебе є надія, ти можеш навіть працювати, незважаючи на свої травми, але ти потребуєш для цього радості і сміху. Ніщо не запрацює, якщо ми будемо втомлені, якщо будемо робити щось насилу. Нам потрібна радість і ми дбаємо про неї, інколи відмовляючись від ідеальності у всьому