Close

Попередній

Діти вчать дітей

Наступний

Дружба

Великий Фінал

Що таке другий етап?

У другому етапі всі групи, які беруть учать в проекті, приїжджають до одного місця і живуть разом – це вид літнього табору. Цей етап починається від знайомства і показу всіх Фінальних Спектаклів, якими завершувався попередній, перший етап у кожному з міст. Ці покази служать відправною точкою для наступного етапу роботи. І знову групи занурюються в артистичні тренінги, взаємно навчаючись і об’єднуючи нові елементи, щоб створити цілком новий спектакль: Великий Фінальний Спектакль Brave Kids. Спектакль буде показаний на великій сцені перед публікою у Вроцлаві.

Про що Великий Фінал?

Спектаклі Brave Kids кожного року відрізняються. Ми прагнемо створити велике, годинне, стихійне і видовищне шоу з великою кількістю дітей на сцені.
Головним матеріалом як для Фінальних Спектаклів у містах Brave Kids на закінчення першого етапу, так і для Великого Фіналу Brave Kids є артистичні елементи, які діти привезли зі собою: пісні, танці, театральні сценки та інші вміння. Фінальний показ є насправді сумою усіх цих елементів, артистично перетворених в одне гармонійне ціле. Щоб об’єднати усі ці елементи, ми творимо простір, у якому діти можуть ділитися своїми вміннями і талантами, вчитися від кожного.

Цитати

  • Це просто краса, ми теж шукаємо краси і тішимося красою наших підопічних, і вони навзаєм тішаться своєю красою

    Кася

  • Тому нашою амбіцією є радше осягнення враження дитячої забави, спонтанності і радості на сцені, ніж точності. Діти танцюють разом, інколи роблять кроки, яких вони навчилися один від одного менш ніж за півгодини. Роблять помилки, це очевидно, але коли вони танцюють з посмішкою на обличчі, то цього не помічається. Цей ентузіазм і спільна радість є значно сильніші і більш видовищні, ніж досконалість.

    Кася

  • Ми цілком сходимо зі сцени. Спочатку це було нелегко. Декілька років нам зайняв такий власне відхід. Правило «на сцені немає дорослих» здається небезпечним, якщо на сцені 150 дітей, апаратура, реквізити, інструменти тощо. Але ми це зробили! Рік у рік ми також стараємося якнайменше втручатися. Ми визначили межі задля безпеки і встановили певні правила: «завжди клади свої інструменти по цій стороні сцени» і «кожен пильнує свій інструмент». Потім ми відходимо. Це надзвичайно, коли залишаєш це дітям і бачиш, як це звільнює їхній креативний дух враз із почуттям відповідальності. Я вірю у творчий процес. Якщо в тебе є надія, ти можеш навіть працювати, незважаючи на свої травми, але ти потребуєш для цього радості і сміху. Ніщо не запрацює, якщо ми будемо втомлені, якщо будемо робити щось насилу. Нам потрібна радість і ми дбаємо про неї, інколи відмовляючись від ідеальності у всьому

    Яцек

Вiдео

Вказівки

На що артистичні інструктори повинні звернути увагу під час підготовки Великого Фіналу?

  • Усі на сцені – ми стараємося творити спектакль таким чином, аби всі діти були на сцені, виконуючи певну дію. Звісно ми можемо пробувати інші способи, але ми далі стараємося використовувати увесь потенціал і енергію великої групи, з дітьми, що не ховаються за кулісами. Існують також ситуації, у яких ми мусимо дозволити акторам просто зійти зі сцени з технічних причин: наприклад, принесення реквізитів, зміна костюмів тощо.
  • Енергетична рівновага (не задовго, динамічно, якісний монтаж) – дуже ймовірно, що ми швидко полюбимо всіх дітей, з якими працюємо, і будемо захоплені їхніми талантами і культурами. Також ми будемо присвячувати багато енергії для роботи над сценками, тому що є так багато речей, які ми хочемо показати (не оминути в програмі?). Буде важко це урізати, вирішити, які сцени показати і скільки вони будуть тривати. Однак треба пам’ятати, що ми йдемо до створення спільного спектаклю, обмеженого тривалістю. Завжди стараймось мати ширшу перспективу і пам’ятаймо, що хоча ми хочемо показати кожну групу і сценку, увага глядачів є обмежена.
  • Без дорослих на сцені – передати відповідальність – це має бути передусім спектакль дітей, а не твій. Спробуй створити середовище, в якому ти не потрібен на сцені і не мусиш керувати виконанням збоку. Дозволь їм це зробити, зберігаючи мету (дивись: тренінговий процес). Ми віримо, що спектакль потужніший і набагато щиріший, коли на сцені немає дорослих…
  • Більше традицій, ніж сучасності – звертай увагу на елементи сучасної, глобальної поп-культури. Інколи вони дуже автентичні, достойні, щоби ними ділитися і представити в спектаклі. Проте вони можуть з легкістю переважити/затьмарити традиційні форми, які, з одного боку, не є такими простими в перегляді і важчі для зрозуміння, а з іншого – продовжують бути дуже цінними і цікавими для глядачів.
  • Більше живої музики, ніж фонограми – ми вважаємо, що жива музика є набагато привабливішою, ніж відтворена зі запису. Вона також дає більше можливостей, щоб нею ділитися і залучити більше дітей. Спробуй використати живу музику, якщо це можливо, щоб запевнити високий артистичний рівень. Якщо немає іншого виходу, то можеш використати готові записи. Запис може пригодитися для створення і показу сценки швидко і якісно.
  • Спільні сцени (у групі, не соло) – завжди є якісь надзвичайні, дуже обдаровані діти (або групи), котрі виконують високоякісні мистецькі номери. Нашим обов’язком є знайти і показати ці таланти. Але будь обережний. Не присвячуй їм забагато уваги. Цінуй, але не "зіпсуй" їх. Завжди заохочуй їх ділитися своїми талантами. Можливо, інші можуть навчитися і приєднатися до їхньої сценки? Якщо немає іншого виходу, дозволь показати "соло", але не надто тривале.

Запитай себе..

  1. Чому нам треба робити Фінальні Спектаклі?
  2. Як лишитися осторонь і віддати частину своєї влади дітям?
  3. Як повірити у компетенції і здібності дітей?

Контакти

Адрес

ul. Purkyniego 1
50-155 Wrocław, Polska
NIP 899-23-31-660
KRS 000108979

Погоджуюсь з умовами GDPR. Читати більше