Діти хочуть ділитися
Гадаю, що діти хочуть показати себе і прагнуть просто поділитися тим, що вони пережили, а люди, котрі приходять подивитися на це, відчувають цю радість і нею упиваються
Артистичні інструктори
Спілкування
Гадаю, що діти хочуть показати себе і прагнуть просто поділитися тим, що вони пережили, а люди, котрі приходять подивитися на це, відчувають цю радість і нею упиваються
Проект Brave Kids може відбуватися в двох етапах
Завершенням першого етапу, який одночасно триває близько 2-х тижнів у кількох містах, є фінальний показ, створений спільно дітьми на основі артистичного матеріалу, що представляє їхні культуру і артистичні таланти. Другий етап, що триває близько 1,5-2-х тижнів, закінчується підготовкою абсолютно нового спектаклю: великого фінального спектаклю brave kids на основі фінальних вистав із різних міст. Створення спільного спектаклю є головною практичною, тобто артистичною метою проекту Brave Kids
Перший етап проекту Brave Kids відбувається у той самий час у декількох містах і закінчується показом, який створений з Фінальних Спектаклів спільними зусиллями дітей. У кожному з міст зустрічаються чотири дитячі артистичні групи. Кожна з них нараховує близько 6-ти осіб. Ціла група Brave Kids нараховує приблизно 24 учасника. Діти беруть участь в артистичних тренінгах, які проводяться професійними артистичними інструкторами і базуються на концепції "діти вчать дітей".
Кожна група дітей запрошена до приготування короткої, десятихвилинної вистави, що показує їхню культуру, країну, суспільство або вид мистецтва, яким вони займаються. Пісні, танці та інші елементи, які вони репрезентують, стають сирим матеріалом для взаємного навчання і вивчання. Через цей динамічний процес обміну діти творять Фінальний Спектакль, котрий висвітлюється як кульмінація першого етапу в кожному місці.
Це означає, що головним, базовим матеріалом для побудови спектаклю (на першому і другому етапах) є елементи початкових вистав, які групи привезли зі собою. Ці елементи можуть бути дуже різними стилістично (танець, театр, цирк, музика) і якісно. Треба вибрати ті елементи, котрі є найцікавішими, котрі інші зможуть вивчити без жодних труднощів, котрі варто показати як соло, а над котрими слід ще попрацювати. Інакше кажучи, вважаємо, що головним змістом спектаклю є вміння, таланти, елементи культури та ідеї, котрі приносять діти. Тому ми стараємося знайти і підкреслити ті елементи, які походять від дітей, а не нав’язувати наші власні ідеї.
У проекті Brave Kids ми працюємо з учасниками за допомогою тренінгової моделі. Існує багато різних вправ та ігор, відповідних для праці з дітьми і в групах. Кожен із наших інструкторів добре їх знає і кожен з них випрацював свій індивідуальний набір найкращих практик. Немає сенсу висвітлювати їх всіх тут. Їх легко можна знайти в друкованих виданнях і в Інтернеті. Однак ми би хотіли звернути увагу на різні аспекти, особливо ті, які важливі під час праці в багатокультурних групах. Стосовно до проекту Brave Kids схема тренінгу і етап (кільки менших груп у різних містах) виглядає наступним чином:
Перші кроки в процесі роботи Brave Kids – це просто зустріч. Ми завжди стараємося створити дружню атмосферу під час представлення себе, інших учасників і мети проекту:
представляємося,
Перед тим як розпочати роботу з групою, добре є запровадити і узгодити основні правила цієї роботи. Ми робимо це на початку тренінгу, створюючи «контракт» (угоду), у котрому описуємо те, яким чином ми хочемо спільно працювати. (Створення контракту актуальне для обох етапів праці, хоча зазвичай його укладають лише під час першого). Можна працювати і без угоди – це залежить тільки від тебе, від твого рішення: чи це потрібно твоїй групі, чи ні.
Запитай учасників, як вони собі уявляють спільну роботу і які умови вони би хотіли ввести. Як вони хочуть почуватися під час роботи? В який спосіб вони хочуть входити у взаємодію і яке має бути до них ставлення інших учасників?
Під час перегляду перших виступів кожної із груп роби записи, беручи під увагу питання:
Пізніше, по можливості, обговори свої думки з учасниками групи.
Фліпчарт (великі аркуші паперу) – це дуже потрібний елемент під час створення спектаклю. Його можна використовувати для створення розкадрування показу, малюючи різні сцени й переходи і показуючи їх дітям. Малювання різних елементів – це ключовий інструмент як для постановки сцен, так і для спілкування – схематичні рисунки легко зрозуміти всім учасникам, незважаючи на мову, якою ми говоримо.
У нас різні підходи: інколи ми вдаємо, що цього не бачимо, адже це, для прикладу, виглядає як веселий і закорінений у культурі спосіб визволення додаткової енергії. Інколи нам потрібна допомога зі сторони лідерів груп: така поведінка стає постійною проблемою, і ми мусимо зрозуміти, що відбувається, чому дитина потребує додаткової уваги або має постійні проблеми з собою, можливо, існує якийсь конфлікт і т. д. Потребуємо перекладача, аби порушити серйозні питання.